Licenciatura en AMPA: Música y Danza

Elige tu dirección creativa

La oferta de grado de AMPA reúne la Licenciatura en Música (Interpretación) y la Licenciatura en Danza en un entorno especializado en artes escénicas en Sídney. Los estudiantes solicitan uno de estos distintos grados de grado y construyen su formación en torno a la dirección creativa que mejor se adapte a su talento, intereses y objetivos profesionales. Ambas vías combinan un desarrollo práctico intensivo con experiencia en interpretación, estudios académicos y habilidades relevantes para la industria.

Enfoque individual

La mentoría individual es fundamental en la trayectoria musical. Cada semana, los estudiantes reciben una clase de Estudio de Primer Curso de una hora de uno a uno sobre su especialidad principal en instrumento, voz o producción, además de una clase de Segundo Estudio uno a uno de media hora en otro instrumento o especialización. Un vocalista puede añadir piano, un guitarrista puede añadir producción, un instrumentista clásico puede explorar el jazz, o un productor puede desarrollar habilidades instrumentales y de interpretación. Las optativas y las combinaciones aprobadas de doble enfoque ofrecen más formas de personalizar el título.

Los estudiantes de danza desarrollan un enfoque artístico individual mediante estudios avanzados en un género elegido, apoyando técnicas y optativas. La formación está diseñada para fortalecer la base técnica de cada estudiante, su identidad interpretativa, su voz coreográfica y su confianza creativa. La retroalimentación regular, los proyectos colaborativos y las oportunidades en el escenario ayudan a los estudiantes a convertir sus fortalezas personales en un perfil profesional versátil.

Áreas de enfoque musical

Música contemporánea

La música contemporánea forma intérpretes seguros de sí mismos en estilos como pop, rock, R&B, funk, punk y blues. Los estudiantes trabajan en técnica instrumental o vocal, interpretación, escenografía, comunicación con la banda, lectura, arreglos, composición de partituras, grabación y actuaciones en directo.

Música Jazz

La música jazz ofrece a los estudiantes espacio para desarrollar fluidez armónica, improvisación, solos, vocabulario estilístico e interacción con conjuntos. Los estudiantes desarrollan la capacidad de leer e interpretar partituras, responder creativamente en los ensayos y actuar en una variedad de entornos influenciados por el jazz.

Interpretación clásica

Classical Performance ofrece un estudio intensivo de instrumentos o cantos con un tutor especializado. Los estudiantes exploran repertorio de diferentes épocas mientras perfeccionan la técnica, la interpretación musical, la escenografía, la conciencia del conjunto y la confianza en la interpretación. Las optativas pueden incluir dirección, arreglos, orquestación, enseñanza en estudio, grabación o trabajo transgénero.

Teatro musical

El Teatro Musical combina canto, actuación y danza para desarrollar intérpretes escénicos adaptables. Los estudiantes fortalecen la interpretación vocal y dramática, el movimiento, la conciencia de producción y las habilidades de conjunto, mientras adquieren experiencia regular en un entorno teatral profesional con sonido en directo, iluminación y grabación.

Producción musical

La Producción Musical se centra en crear, grabar y dar forma a la música en el estudio. Las lecciones individuales de producción apoyan el crecimiento práctico en grabación, edición, mezcla, diseño de sonido y flujo de trabajo creativo, mientras que la colaboración con los intérpretes ayuda a los estudiantes a entender cómo dirigir sesiones y dar vida a ideas musicales.

Composición y tecnología musical creativa

La Composición y la Tecnología Musical Creativa ayuda a los estudiantes a desarrollar una voz creativa original a través de la composición, la composición, los arreglos, la orquestación y la tecnología. Los estudiantes trabajan su propio material, exploran diferentes modos de interpretación musical y conectan la práctica creativa con la teoría musical, el análisis, la producción y la interpretación.

Áreas de enfoque en la danza

Danza contemporánea

La danza contemporánea desarrolla versatilidad, conciencia física y rango expresivo a través de las prácticas actuales de movimiento. Los estudiantes utilizan técnica, improvisación, interpretación y exploración creativa para construir una identidad individual de movimiento.

Ballet

El ballet fortalece la alineación, el control, la colocación, la coordinación y la musicalidad. Proporciona una base técnica disciplinada que apoya la interpretación tanto en contextos clásicos como contemporáneos.

Jazz Dance

El Jazz Dance desarrolla ritmo, dinámica, precisión, claridad estilística y presencia escénica. Los estudiantes aprenden a moverse con confianza entre cualidades interpretativas mientras desarrollan la adaptabilidad técnica necesaria para el trabajo comercial y teatral.

Hip-Hop

El hip-hop desarrolla groove, respuesta musical, coordinación y estilo individual a través de vocabularios de movimiento callejero y comercial. Los estudiantes desarrollan confianza, energía para la actuación y la capacidad de trabajar de forma colaborativa en entornos coreografiados.

Claqué

El claqué se centra en el ritmo, el tiempo, la articulación, la coordinación y la expresión musical. Los estudiantes aprenden a usar el cuerpo como instrumento de percusión y a fortalecer la conexión entre el movimiento y la música.

Latín y baile de salón

Los estudios de latín y baile de salón amplían la pareja, el ritmo, la postura, la coordinación y la versatilidad estilística. Estos géneros de apoyo pueden ayudar a los bailarines a ampliar su vocabulario de movimiento y su rango de interpretación.

Composición y coreografía de danza

La Composición y Coreografía de Danza desarrolla la capacidad de generar conceptos artísticos, estructurar el movimiento, dirigir a los intérpretes y comunicar ideas a través de obras originales. Los estudiantes crean piezas individuales y colaborativas mientras adquieren experiencia en proyectos de danza, producción y actuación.

Rendimiento, industria y desarrollo académico

En ambas vías, los estudiantes desarrollan más que técnica. El estudio musical integra conjuntos, clases de interpretación, musicalidad, armonía, entrenamiento auditivo, historia de la música, arreglos, producción y optativas profesionales. El estudio de la danza puede incluir ciencias del cuerpo, psicología del rendimiento, práctica somática, historia de la danza, música para bailarines, danza y cine, producción, gestión artística, prácticas y optativas en enseñanza, teatro, música y teatro musical.

Vía de Grado Asociado

Los estudiantes que deseen una titulación más corta o un itinerario escalonado pueden considerar el Grado Asociado en Música (Interpretación) o el Grado Asociado en Danza. Estos premios anidados cubren las etapas fundamentales e intermedias del currículo de grado correspondiente. Los graduados de Grado Asociado pueden avanzar a la Fase 4 del título de Grado correspondiente con estudios completados, mientras que los estudiantes elegibles pueden salir tras los primeros cuatro trimestres con el Grado de Asociado correspondiente.

Requisitos de admisión

Los solicitantes normalmente necesitan una titulación australiana de secundaria superior o una cualificación equivalente en el extranjero, al menos un año completo de estudios terciarios o credenciales adecuadas para admisión a la edad adulta. Los solicitantes de música completan una audición, entrevista y evaluación de conocimientos musicales; Los candidatos centrados en composiciones pueden presentar un portafolio y completar una evaluación teórica. Los aspirantes a baile completan una audición de actuación, una entrevista y una tarea escrita. Los solicitantes fuera de Sídney pueden enviar material grabado o completar partes del proceso en línea.

Requisitos de inglés

Los solicitantes internacionales cuya educación previa no se completó en inglés normalmente necesitan un resultado aceptado en inglés. Ejemplos de acceso directo incluyen IELTS 6.0 en general, PTE Academic 50, TOEFL iBT 64 o Cambridge English Advanced 169. Puede haber opciones de vía en inglés disponibles para puntuaciones bajas, y los resultados de los exámenes generalmente deben completarse en un plazo de 24 meses desde el inicio del curso propuesto.

Matrícula y costes adicionales

La matrícula internacional es de alrededor de 13.100 dólares australianos por trimestre, con una tasa total indicativa de 78.600 dólares australianos distribuidos en seis trimestres. Cargos adicionales incluyen una tasa única de solicitud de 500 dólares australianos y una tasa de inscripción. Las matrículas y otros cargos se revisan regularmente, por lo que los estudiantes deben solicitar un presupuesto escrito actualizado a Asia Pathway. Costes de vida, seguro médico, visados, alojamiento, instrumentos, ropa de baile y materiales de estudio personales son adicionales.

Trayectoria profesional

Los graduados pueden desarrollar carreras en interpretación, grabación, composición, composición de canciones, producción, coreografía, enseñanza, administración artística, gestión de escenario y estudio, dirección creativa y otros roles de la industria creativa. La titulación de grado también puede apoyar estudios de posgrado en áreas como música, danza, educación, gestión y artes, sujeto a los requisitos de acceso del curso elegido.

Conéctate con Asia Pathway para comparar las rutas de música y baile, elegir el área de enfoque adecuada y preparar tu solicitud AMPA.