Bacharelado na AMPA: Música e Dança

Escolha sua direção criativa

A oferta de graduação da AMPA reúne o Bacharelado em Música (Performance) e o Bacharelado em Dança em um ambiente especializado em artes cênicas em Sydney. Os estudantes se candidatam a um desses prêmios de bacharelado distintos e constroem seu treinamento em torno da direção criativa que melhor corresponde ao seu talento, interesses e objetivos profissionais. Ambos os caminhos combinam desenvolvimento prático intensivo com experiência em performance, estudo acadêmico e habilidades relevantes para a indústria.

Foco individual

A mentoria individual é central na trajetória musical. Os alunos recebem uma aula individual de uma hora de Estudo Principal a cada semana sobre sua especialização principal em instrumento, voz ou produção, além de uma aula individual de meia hora de Segundo Estudo em outro instrumento ou especialização. Um vocalista pode adicionar piano, um guitarrista pode adicionar produção, um instrumentista clássico pode explorar o jazz, ou um produtor pode desenvolver habilidades instrumentais e de performance. Eletivas e combinações aprovadas de foco duplo oferecem mais formas de personalizar o curso.

Os alunos de dança desenvolvem um foco artístico individual por meio de estudos avançados em um gênero escolhido, apoiando técnicas e disciplinas eletivas. O treinamento é projetado para fortalecer a base técnica de cada aluno, sua identidade de performance, a voz coreográfica e a confiança criativa. Feedback regular, projetos colaborativos e oportunidades de palco ajudam os alunos a transformar seus pontos fortes pessoais em um perfil profissional versátil.

Áreas de foco na música

Música Contemporânea

A música contemporânea desenvolve intérpretes confiantes em estilos como pop, rock, R&B, funk, punk e blues. Os alunos trabalham em técnica instrumental ou vocal, interpretação, palcotecção, comunicação com bandas, leitura, arranjo, composição de partituras, gravação e performance ao vivo.

Música Jazz

A Música Jazz oferece aos alunos espaço para desenvolver fluência harmônica, improvisação, solos, vocabulário estilístico e interação com conjuntos. Os alunos desenvolvem a habilidade de ler e interpretar partituras, responder criativamente nos ensaios e se apresentar em diversos ambientes influenciados pelo jazz.

Performance Clássica

A Performance Clássica oferece estudo intensivo de instrumentos ou vocais com um tutor especializado. Os alunos exploram repertório de diferentes períodos enquanto refinam técnica, interpretação musical, palco, consciência do conjunto e confiança na performance. As eletivas podem se estender para regência, arranjo, orquestração, ensino em estúdio, gravação ou trabalhos entre gêneros.

Teatro Musical

O Teatro Musical combina canto, atuação e dança para desenvolver artistas de palco adaptáveis. Os alunos fortalecem as habilidades de interpretação vocal e dramática, movimento, consciência produtiva e conjunto, enquanto adquirem experiência regular em um ambiente teatral profissional com som ao vivo, iluminação e gravação.

Produção Musical

Produção Musical foca em criar, gravar e moldar música em estúdio. Aulas individuais de produção apoiam o crescimento prático em gravação, edição, mixagem, design de som e fluxo de trabalho criativo, enquanto a colaboração com os intérpretes ajuda os alunos a entender como conduzir sessões e dar vida a ideias musicais.

Composição e Tecnologia Musical Criativa

A Composição e Tecnologia Musical Criativa ajuda os alunos a desenvolver uma voz criativa original por meio da composição, composição, arranjo, orquestração e tecnologia. Os alunos trabalham seu próprio material, exploram diferentes modos de entrega musical e conectam a prática criativa com teoria musical, análise, produção e performance.

Áreas de foco em dança

Dança Contemporânea

A Dança Contemporânea desenvolve versatilidade, consciência física e amplitude expressiva por meio das práticas atuais de movimento. Os alunos utilizam técnica, improvisação, performance e exploração criativa para construir uma identidade individual de movimento.

Balé

O balé fortalece o alinhamento, o controle, a colocação, a coordenação e a musicalidade. Ele oferece uma base técnica disciplinada que apoia a performance em contextos clássicos e contemporâneos.

Jazz Dance

A Dança Jazz desenvolve ritmo, dinâmica, precisão, clareza estilística e presença de palco. Os alunos aprendem a se mover com confiança entre as qualidades da performance enquanto desenvolvem a adaptabilidade técnica necessária para trabalhos comerciais e teatrais.

Hip-Hop

O Hip-Hop desenvolve groove, resposta musical, coordenação e estilo individual por meio de vocabulários de movimento de rua e comercial. Os alunos desenvolvem confiança, energia de performance e a capacidade de trabalhar colaborativamente em ambientes coreografados.

Sapateado

Sapateado foca em ritmo, tempo, articulação, coordenação e expressão musical. Os alunos aprendem a usar o corpo como instrumento percussivo e fortalecem a conexão entre movimento e música.

Latim e Baile de Salão

Os estudos de Latim e Dança de Salão ampliam a parceria, o ritmo, a postura, a coordenação e a versatilidade estilística. Esses gêneros de apoio podem ajudar os dançarinos a expandir seu vocabulário de movimento e alcance de performance.

Composição e Coreografia de Dança

A Composição e Coreografia de Dança desenvolve a capacidade de gerar conceitos artísticos, estruturar movimentos, dirigir intérpretes e comunicar ideias por meio de trabalhos originais. Os alunos criam peças individuais e colaborativas enquanto adquirem experiência em projetos de dança, produção e performance.

Desempenho, indústria e desenvolvimento acadêmico

Em ambos os caminhos, os alunos desenvolvem mais do que técnica. O estudo musical integra conjuntos, aulas de performance, musicalidade, harmonia, treinamento auditivo, história da música, arranjo, produção e disciplinas eletivas profissionais. O estudo da dança pode incluir ciência do corpo, psicologia da performance, prática somática, história da dança, música para dançarinos, dança e cinema, produção, gestão artística, estágio e eletivas em ensino, teatro, música e teatro musical.

Caminho do Grau de Associado

Estudantes que desejam uma qualificação mais curta ou um caminho em etapas podem considerar o Grau de Associado em Música (Performance) ou o Grau de Associado em Dança. Esses prêmios agrupados abrangem as etapas básica e intermediária do currículo relevante do bacharelado. Graduados em Grau de Associado podem avançar para a Etapa 4 do respectivo Bacharelado, com a conclusão dos estudos, enquanto os estudantes elegíveis podem sair após os primeiros quatro trimestres com o Grau de Associado correspondente.

Requisitos de admissão

Os candidatos normalmente precisam de uma qualificação secundária superior australiana ou uma qualificação equivalente no exterior, pelo menos um ano integral de estudos superiores ou credenciais adequadas para idade adulta. Candidatos à música completam uma audição, entrevista e avaliação de conhecimento musical; Candidatos focados em composição podem apresentar um portfólio e completar uma avaliação teórica. Os candidatos à dança realizam uma audição de apresentação, entrevista e tarefa escrita. Candidatos fora de Sydney podem ser capazes de enviar material gravado ou completar partes do processo online.

Requisitos de inglês

Candidatos internacionais cuja educação anterior não foi concluída em inglês normalmente precisam de um resultado aceito em inglês. Exemplos de entrada direta incluem IELTS 6.0 geral, PTE Academic 50, TOEFL iBT 64 ou Cambridge English Advanced 169. Opções de caminho em inglês podem estar disponíveis para pontuações mais baixas, e os resultados dos testes geralmente precisam ser concluídos dentro de 24 meses após o início do curso proposto.

Mensalidades e custos adicionais

A mensalidade internacional é de cerca de A$13.100 por trimestre, com uma mensalidade total indicativa de A$78.600 ao longo de seis trimestres. Taxas adicionais incluem uma taxa única de inscrição de A$500 e uma taxa de matrícula. As mensalidades e outras taxas são revisadas regularmente, portanto, os estudantes devem solicitar um orçamento escrito atualizado ao Asia Pathway. Custos de vida, plano de saúde, despesas com visto, moradia, instrumentos, roupas de dança e materiais de estudo pessoais são adicionais.

Trajetórias profissionais

Os formandos podem construir carreiras em performance, gravação, composição, composição de músicas, produção, coreografia, ensino, administração artística, gestão de palco e estúdio, direção criativa e outros papéis da indústria criativa. A qualificação de bacharel também pode apoiar estudos de pós-graduação em áreas como música, dança, educação, gestão e artes, sujeito aos requisitos de ingresso do curso escolhido.

Conecte-se com a Asia Pathway para comparar os caminhos de música e dança, escolher a área de foco certa e preparar sua inscrição para a AMPA.